Appuntamento con la danza al Teatro dei Sozofili di Modigliana.
Al Teatro dei Sozofili arriva “Quintetto”, con Marco Augusto Chenevier
Sabato 31 gennaio Marco Augusto Chenevier porta in scena Quintetto, pluripremiato spettacolo che vanta centinaia di repliche in tutto il mondo e che il critico Brian Logan del The Guardian ha descritto come “lo spettacolo più divertente che abbia visto in tutto l’anno”.
Coreografo, danzatore e performer, Chevenier con questo lavoro – di cui oltre a essere interprete firma testo e coreografia – mette in discussione il ruolo dell’arte e dello spettacolo dal vivo nella nostra società, limitata nella sua creatività dalla complessità politica del momento.
Come funziona il teatro in tempi di crisi?
E se il pubblico, all’improvviso, non fosse più pubblico? Come funziona il teatro in tempi di crisi? È possibile fare un quintetto senza essere in cinque? E dividendosi in cinque? L’uso del gesto, della danza e del corpo come mezzi privilegiati per creare un contatto empatico con la comunità che partecipa all’esperienza artistica è il tratto distintivo di Quintetto.
La leggerezza, la riflessione sul dramma tragicomico della sopravvivenza quotidiana dell’arte attraverso il teatro sono il trucco di magia che si nasconde dietro a uno spettacolo assolutamente singolare. Quest’opera fonda la sua poetica sull’inversione dei ruoli, sulla capacità di far ridere del dramma e di far emergere una reazione al tempo stesso toccante e resistente di fronte a condizioni avverse.
Chi è Marco Augusto Chenevier
Marco Augusto Chenevier vive e lavora tra Francia e Italia. Coreografo, danzatore, regista e attore, sviluppa, in qualità di autore, una ricerca che attraversa i codici linguistici, ne esplora i limiti e mette in discussione forma e struttura, creando originali ibridi nati dalla fusione tra danza, teatro, circo, cabaret, giochi di società e tecnologia.
Il suo lavoro vuole stimolare pensiero, sorpresa e piacere, rifuggendo l’elitismo culturale tanto quanto l’entertainment, lo spettacolo ed il consumo. La ricerca estetica e la riflessione politica sono strettamente legate, in un’analisi impietosa dei rapporti di potere.
I processi di ricerca e creazione, frutto di pratiche rigorose, hanno costituito un percorso caratterizzato dal recupero di archetipi e dalla loro dissacrazione nella contemporaneità, e portato negli anni a risultati estetici eterogenei, alternando umorismo, lirismo, poesia e iconoclastìa.
Diplomato all’Accademia Internazionale di Teatro a Roma, ha studiato presso la scuola di danza contemporanea Filomarino e con Annapaola Bacalov a Roma. Per sette anni è stato studente e poi assistente di Isaac Alvarez (primo assistente di J. Lecoq) in Francia, presso il Théâtre du Moulinage.
Ha collaborato in qualità di danzatore con diverse compagnie tra Italia e Francia (Romeo Castellucci e Cindy Van Acker, Cie CFB451 in seno al CCN di Roubaix – Carolyn Carlson, Cie Lolita Espin Anadon,…). Ha firmato oltre quindici produzioni con le quali è stato invitato, tra gli altri: Festival Torino Danza (Italia), Festival Interplay (Italia), Festival Agitato (Francia), Be Festival 2015 (UK) – primo premio miglior spettacolo, International Mess Festival (Bosnia), Teszt Festival (Romania), OpenDance Festival (Italia), HangartFest (Italia), Differenti Sensazioni (Italia), Festival Teatri di Vetro (Italia), FITT Festival di Tarragona (SP), Noorderzon Performing Arts Festival (NL), Festival Mirabilia di Fossano (Italia), Morenica festival (Italia), Caffeine Festival (Italia), International Ancient Greek Drama Festival (Cipro), Saison Culturelle d’Aoste (Italia), Barhat Rang Mahotsav Festival (India), Festival VD’A – Voci dell’anima (Italia), Torino Fringe Festival (Italia), Peraspera Festival (Italia), Sarajevo Winter Festival (Bosnia) – primo premio per la danza contemporanea, Festival Maratò de l’Espectacle (Spagna), Pflasterspektakel Festival di Linz (Austria), Festival di Namyangju (Corea del Sud), Torino Spiritualità (Italia).
È stato direttore artistico di diversi eventi tra cui il Festival Morg-Ex Machina, il Roma Street Art Festival, la rassegna itinerante Le marmotte non dormono. Attualmente è co-direttore del Festival T*Danse – Danse & Technologie – Festival Internazionale della Nuova Danza di Aosta.
Nel 2022 ha ottenuto il diploma di stato in Francia come professore di danza contemporanea.
Informazioni di biglietteria
Lunedì e venerdì: 10.00 – 13.00 | Mercoledì: 16 – 19.
Nei giorni di spettacolo, a partire da un’ora prima dell’inizio.
Costo dei biglietti: da 12 a 15 euro
Si possono effettuare prenotazioni scrivendo una e-mail all’indirizzo teatrosozofili@ater.emr.it, telefonando o inviando un messaggio WhatsApp al numero 348 1544901 negli orari di apertura della biglietteria e con messaggio WhatsApp.
Vendita online su Vivaticket.com
I biglietti prenotati dovranno essere tassativamente ritirati entro il giorno precedente lo spettacolo o pagati con bonifico bancario pena l’annullamento della prenotazione.
